二、亮语旋放无限神韵

    英国诗歌评论家赫士特列言：“散文的跛跛颠颠，突然中止，生硬和不平衡对诗想像的畅流无阻最为不利，就如高低不平的道路和跌跌撞撞的马儿打乱一个出神者的幻梦。但诗歌能够使这些困难化作坦途。它是心灵中的音乐相呼应的语言组成的音乐，仿佛揭开‘和音的神秘灵魂’。”（泛论诗歌》《古典文艺理论译丛》第一册，人民出版社1961年版，第69页）。

    李有源为抒发对伟大共产党、伟大领袖毛主席的如海深情，要用日常谈话式的，漫无边际的而又零乱的语言是无法实现的，所以他选取用了纯朴有力，铿锵有致，带有吟诵性，歌唱性、和谐性的语言（具有音乐性），唱出了伟大颂歌《东方红》。《东方红》旋放着无限的神韵，给亿万人民以快感——情不自禁地纵情欢唱！

    诗歌除了抒情之外，音乐性是它的又一艺术特征，因为诗歌在形式和语言上具有与音乐相同或相近的艺术特质。诗歌为什么具有音乐性这一审美特质呢？诗歌是最早产生的艺术形式之一，在最初阶段是和音乐及舞蹈紧密结合在一起的。可以说音乐性是诗歌的一种先天素质。我国古典文献《吕氏春秋·古乐道》写道：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”《淮南子·道应训》写道：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这都讲的是远古时代诗歌舞同源和三位一体的情况：前者说手执牛尾边歌边舞的情景；后者讲众人抬大木时此呼彼应歌唱的情景。所谓“邪许”就是“唱词”，也就是“诗”吧。鲁迅在谈到诗歌起源时指出：“因为劳动，一面工作，一面唱歌，可以忘却劳苦，所以从单纯的呼叫发展开去，直到发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调。”（《中国小说史的变迁》，《鲁迅全集》第九卷，人民文学出版社1981年版，第 302页）。这表明，诗歌从一产生就是“偕有自然的韵调”的，就是具有鲜明的音乐性。随着社会和艺术的发展，一方面诗与歌始终结合地一起，《诗经》、楚辞及许多唐诗，都是可以歌唱的。至于宋词元曲等和乐府一样本身就是为谱曲而歌唱的。长期口耳相传下来的陕北“信天游”，更不用细说，始终是歌唱的。另一方面，一些作家写的诗歌，尽管有脱离歌唱情况，但还是可吟诵的，还保留与音乐相近的某些特性。所以它们常常是作曲家谱曲的对象，灵感的泉源。总之诗歌与音乐，有时是形影不离的伴侣，有时是孪生姐妹，有时是同胞兄弟。在音乐中，我们会感到诗的因素；在诗歌中，我们会体验到音乐的特质！

    《东方红》的音乐性集中地表现在节奏、押韵和语调的搭配上。节奏，英语rhithm。这个词来源于希腊文，意思是从一个地方向另一个地方有张有弛地运动。朱光潜言：“节奏是声音大致相等的时间段落里所生的起伏。”（《中国诗的节奏的分析》，《朱光潜美学文学论文选集》湖南人民出版社1980版第199页）。郭沫若言：“节奏之于诗是他的外形，也是她的生命。我们可以说，没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”（《论节奏》，《沫若文集》第十卷，人民文学出版社1959年版，第225页）

    瞿秋白也言：“诗的主要形式，就是节奏和韵脚，押韵是不是押韵在每一行的末一个字，这是次要的问题，可是，却是自由诗也一定要有节奏。（《鬼门关以外的战争》，《瞿秋白文集》第三卷，人民文学出版社1953年版，第 613页）。节奏是怎样产生的呢？人们有多种说法，第一种是宇宙论假说，认为宇万物是一个相对的交流，宇宙自身就是一个节奏的表现；第二种说法是僧侣假说，认为节奏是由天才的僧侣创造的，这些僧侣把互为强弱的缀音组合起来而成为诗歌；第三种是生理假说，认为节奏是起源于心脏的鼓动和肺脏的呼吸；第四种是心里假说，认为节奏产生于人的感情之紧张与驰缓交互融合处所生出的一种特殊感觉等。除第二种外，都或多或少地涉及了节奏的起源问题。事实上作为文学艺术一个重要的审美手段的节奏，只能来源于诗人赖以生存的自然和社会环境。李有源生活环境，和大家基本相同，要说不同就是他对环境的感受更深刻、更细腻。李有源观感着有节奏的事物：一年四季春夏秋冬周而复始，一天中昼夜反复交替，日月星晨轮流出没，碾磨周期地转动，河水波浪的起伏，自己脉搏的匀跳，肺部的呼吸……；感受着千百年来信天游的音律节奏，万里黄河水波涛的节奏……；特别是感爱到伟大中国共产党、伟大领袖毛主席领导的革命浪涛节奏的鼓舞，使他情感“飞流直下三千尺”地奔流，思绪“可上九天云霄”地飞扬，情不自禁地从心里喷涌出了旋放无限神韵的伟大颂歌《东方红》！

    节奏是可以衡量的语言单位，一般用“顿”或“音步”来表示。在西方，如古希腊和拉丁诗，是通过音的长短——长音和短音相间交替组成音步；在英文诗中，是通过音的轻重——轻音和重音两种音节相间交替组成音步和不同节奏形式（韵格）。如果用“︵”来表示轻音节，用“∕”来表示重音节，英文诗中音步大体有以下几种：

                                  ︵       ︵     /     ︵   ∕     ︵   ∕
    1．抑扬格（iambus），含轻、重两个音节：When dai︱ sies pied︱ and vio ︱lets blue

                                        ∕    ︵      ∕  ︵     ∕   ︵     ∕   
    2．扬抑格（trochee），含重、轻两个音节：Shake your ︱chains to ︱earth jike ︱dew

                                                  ︵  ︵ ∕     ︵  ︵   ∕   
    3．抑抑扬格（anapest），含轻、轻、重三个音节：And was al︱ waya  a   rose

                                                 ∕  ︵  ︵     ∕  ︵ ︵    ∕ ︵  ︵   
    4．扬抑抑格（dactyl），含重、轻、轻三个音节：Dragging the︱ corn by her︱ golden hair

                                            ∕    ∕   
    5．扬扬格（spondee），含重、重两个音节：Stay stay

                                         ︵ ︵   
    6．抑抑格（pyrrhic），含轻、轻个音节：O  my

                              ︵   ∕      ︵    ︵ ∕    ︵
    7．抑扬抑格（amphibrach），My heart’s  in ∣the highlands

    比较常用的是前面的四种，但用的最多的是其中的抑扬格。

    汉语的音步，是运用时值大体相等的音节的停顿或间歇组成的。同时汉语一个字即一个音节，词或词组多由两个字组成，即双音节；因而双音节的词或词组成了音步的基本单位，它既有语音单位也有语义方面的含义。

    我国古典四言诗，可划分为：

   关关|雎鸠，河之|洲头。窈窕|淑女，君子|好逑。

    我们按上面两字一顿地朗诵这首诗时，节奏就会鲜明地表现出来。如果用阿拉伯数字代表音节或音步，其节奏可用这样的公式表示：2+2。

    五言诗是在四言诗基础上发展起来的一种诗体，其音步和节奏是四言的延伸。音步可划：

易水送别

骆宾王

强欲|登高|去，无人|送酒|来。

遥怜|故园|菊，应傍|战场|开

    这是五言三顿即2+2+1的划分法，此外还有2+1+2、2+3的划分法。

    七言诗，是在五言诗基础上发展起来的一种诗体，其音步和节奏形式可以看成是五言的延伸。音步可分为下划：

春宵

苏轼

春宵|一刻|值千|金，花有|清香|月|有阴。

歌管|楼台|声细|细，秋千|院落|夜|沉沉。

    这是七言四顿即2+2+1+2的划分法，此外还有2+2+2+1、2+2+3的划分法。

    词的音步的划分和节奏形式比前四言诗、五言诗、七言诗要复杂些，但是，它基本上还是由四言、五言和七言的诗行所构成。只要我们了解了前者音步的划分和节奏形式，也就容易知道词的划分和节奏形式了。例如：

临江仙忆旧

张宏范

独上|高楼，恨随|春草|连天去。乱山|无数，隔断|巫阳路。

信梅花，惆怅|人何处？愁无语，野鸦|烟树，一点|斜阳暮。

    词是我国文学中一种富有民族风格和民族特点的诗歌体裁。在我们伟大祖国的文艺百花园中，词是一枝与唐诗并美的绚丽多姿的艺术之花。从这枝艺术之花粗具雏型之时到现在，有了千年以上的历史。历代词人由于从民间不断吸取养料，使它得以不断茁壮成长，到宋代发展成熟，几乎成为独擅文坛之牡丹。历金元明清，虽盛况不及前朝，但历代仍是名家迭出，直到现在仍有茂盛的生命力，毛泽东就写了不少名传千古的词。