中红网美国华盛顿2017年7月18日电（月明清泉）

    来自江苏常州的旅美独立艺术家杜初展，2016年毕业于萨凡纳艺术设计学院珠宝设计专业。研究生毕业后，作为新兴的当代珠宝艺术家，继续留美就职于Tiffany & Co. 和 Color Box两家公司，分别担任珠宝师和珠宝设计专业的导师。

    提起艺术设计尤其是珠宝设计，不禁令人有一种神秘与高深之感。确实，它首先要有基本的设计常识。如绘画能力，懂得基本的手工美工技能。再次是要了解珠宝设计的基本过程。无论是什么设计，先要有设计构思，知道自己要设计什么，要怎么样设计，再认真地思考设计的理念和设计说明，接着是研究模型的制作，从模型的制作中思考成品的规格大小等等问题，所以最重要的也是最后的一步是制作成品。第三要有创意。珠宝成品的完成的第一步就是设计，好的开始是成功的一半。成品的新颖设计是占有市场的首要因素。但众所周知，万事开始难，真正要设计好一款珠宝并不是那么简单的事情，画的出来要能制作的出来才行，而其设计的理念也是其首饰的价值标准之一。

    在这方面，杜初展可以说做到了得心应手。在美期间，她的多项作品曾先后获选各艺术机构展览及奖项，并且还在2016年获得北美女性珠宝协会学生设计一等奖。

    这一连串的成就表明，杜初展用自己实实在在的珠宝产品，在美国创造出了珠宝艺术设计的新境界。究其原因，这源于她逐步形成的超前艺术思想。

    设计师的创意是一件珠宝的灵魂，而且大多的珠宝作品都带有极强的个性特征。杜初展认为，当代珠宝艺术创作可以探索和反映艺术家个人的文化和思想，而艺术家的精神和灵感上的需求来源于多元化的生活环境和文化冲击。对于杜初展来说，热爱首饰创作是热爱生活的一种方式，首饰制作的魅力，始于内心，心手合一。在创造和思考的过程中，开创拓新，同时不忘传统。初展的创作与她的文化背景有不可分割的关系，在美国错综复杂的文化环境里，她渴望得到一种本土文化认同和个人特性的表述。对于她而言，乡愁是一种富有想象力的回忆，是一种情感生活的经历，是一种诗意的艺术。初展将她的作品作为媒介传达一种以物寄情的思想，以隐喻的手法来解读对记忆的理解。相对于完整的事物，从整体分离出来的碎片更具有神秘，富有想象力的特征。通过碎片的无形属性，可以运用它们来比喻或描述平凡生活中的体验。回忆可以是清晰的，但随着时间的推移渐渐变得模糊。回首间，人们很难找到得到和失去之间的界限，很多抽象和复杂的情感难以表达。作为一种认知现象，通过事物的隐喻特性能够帮助人们更为生动地表达内在情感。根据对记忆的重新构建，初展将碎片的艺术概念创造出来一个内心世界的语言情境。

    作品系列一： 时间的维度

    时间迫使人们放弃很多东西，那些已经变得古老过时的东西，即使他们之间曾经有着深刻的联系。就像中国古瓷器一样，它曾被认为是世界上最古老的传统艺术之一。然而在当今时代，瓷器与个人之间的联系可能并不那么明显。在时间的维度这一系列作品中，中国古瓷碎片的原始特征被保留下来，初展希望这些碎片真实与自然的本质被继续传承下去。通过温柔对待这些碎片来表达旧时的记忆也可以被重新修复，以保存那些珍贵的时刻，在不失尊严的情况下创造新的意义。

    作品系列二： 记忆的累积

    日新月异的岁月中，人们在生命的每个阶段都存在着得与失，并且在此过程中获得经验。记忆在点点滴滴的细节中不断地形成，创造和积累。回顾往昔，这些记忆会被重新定义，最终人们的故事也将成为别人的回忆。在记忆的累积系列中，金属被重新创造成碎片的形式，将初展内心的故事无声地叙述出来，从而唤起深处的记忆。