南京艺术学院美术馆馆长李小山说，你都不知道哪些艺术家是代表人物？哪些作品是我们时代的代表性作品？你怎么收藏？“如今我们研究文艺复兴，就要到西方美术馆去看拉斐尔、看乔托，如果若干年后，研究者到中国各级公立美术馆观看到一堆不能代表历史的垃圾，这不是笑话吗？” （《新华日报》5月19日）

    美术是什么，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，包括雕塑、绘画、设计、建筑等四大门类，还有书法、摄影等。理念是让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。“如今中国各级美术馆的馆藏薄弱，原因是美术馆管理层对艺术创作实践懂得太少，他们脑子里的艺术作品，永远就是国画书法。中国有1000万个书法大师，1000万个国画大师，充斥于各省市美术馆。我们的美术馆进去，都不如德基商城的艺术陈列品，和时代、和当下生活完全没关系。”

    的确，现在到美术馆去参观基本都是书画作品，美术馆的管理者不少也是这方面的行家，有几次我看了一些名师的作品，直犯糊，有些作品实在是鬼画符，字让人认不识，画儿太抽象化，如果不是大师的作品可能人们会认为连小学生都不如。的确，有些名师有名了，写作就飘浮了，一味地迎合西方化的作品艺术，一味地迎合市场的短平快，掉进钱眼里去了，缺乏工匠精神，精益求精不足。我也看过朝鲜的一些书画作品展，作品的精致、细腻，让我们不能不佩服他们画家的功夫。

    在南京博物院里有吴为山的雕塑展，在成都杜甫草堂里的部分古代诗人雕塑，那作品栩栩如生、各具个性，富有夸张，让人看了之后印象深刻还不易忘记。这些历史和现代人物耳熟能详，由艺术家做成的雕塑更是令人叫绝。这些应该属于美术馆的作品，却成了博物馆的宝贝，不能不让美术馆有点尴尬。美术馆的展览应该改革，不能总是三五天展一次作品，昙花一现，过眼烟云，而应该有艺术固展与临展相结合，特别是象吴为山雕塑这类的大师精品时代精品，这些才能传承更远。

    其实，许多城市都是自己的建筑风格，这些建筑艺术就是美术馆应该记忆的东西。北京的都城风格，南京的民国风格，上海的西洋风格、奥运的文化特色、武汉的荆楚风格、长江沿线历史文化、中山陵的布局文化，无梁殿的设计特色，传统的庙、楼、阁、桥等等都是美术的内容，可我们的美术馆却忽视了。因此，我认为美术馆只有注重真美术的收藏，才能为后人留下真正的文化遗产，而不是仅仅拿到一堆纸垃圾。