三

    从师何海霞，使忠田的绘画艺术进入创作期，即在前段深入生活亲近自然师法造化取得丰硕成果的基础上，继续向着艺术的金顶攀登。他在创作时，注重读书行路的修养，心智情感的升华，强调创新和时代精神。为打破传统青绿山水，平整无灵动之趣的格局，受何老的启发，他将写意线条与青绿色块结合起来，使画面既见笔触铁线又有虚实浓淡，深得苍润厚重、富贵正大之气。业师的用笔用墨用色用水明暗等技法，他择其之长为己所用，从而使他的画作呈现出墨彩交辉的崭新风貌，逐渐步入“天人合一”之境。《万里长城》构图饱满，色彩凝重，像一条不见首尾的金色巨龙，随山势逶迤，盘亘隐现于苍翠之间。整个画面既雄伟壮阔又深幽曲折，高峰突兀又富于变化。画家立足于生活，通过扎实的笔墨功夫，使线条跌宕有力，既描绘了长城宏伟的雄姿，又体现了中华民族的内涵，堪称山水画的典范之作。

    太行山是马忠田的生活创作基地，他笔下的太行或金碧辉煌，或淡妆素抹，或显其高峻，或状其雄伟，多姿多彩，美不胜收。《春到太行》构图饱满顶天地，绿意盎然气势宏，似一支动听的春曲；《太行牧歌》山深林茂披金装，牛壮羊肥皮毛亮，象一部丰美的乐章；《太行飞雪》描绘了北国山川飞雪迎春的胜境，而《苍岩叠翠》则展现出苍岩圣地石怪楼绝的奇观。他画河边春柳，淡淡的新绿预示着生命的希望，是以诗人的眼睛发现的美。他画峰峦劲松，巍巍的身躯如饱经沧桑的巨人，是紧握生花妙笔抒写的情。

    更值得一提的是忠田的《黄河壶口》和他的即兴赋诗，只见“黄河之水天上来”，吞入落差几十米的壶口之中，金浪翻滚，银雾冲天，在朝阳的照耀下，七色彩虹挂在空中，此景此境令人神往。其诗云“雷声轰鸣耳欲聋，壶口飞瀑收眼中。银雾接天金浪滚，唤醒朝阳映彩虹。”诗中有画，画中有诗，相映生辉，充分展现出画家的笔墨功底与人文情怀。

    忠田笔下的山水，不论是寻丈巨匹，还是斗方小品，都是他自由抒发对大自然的所思所想，所情所意，充满着文人的激情与梦想，蕴含着无限的生机与活力。他认为，作品缺少跃动的情境和气息的贯通，就是一个没有生命的“野逸”空乏的境界。因此，在他的新山水画中屡现舟船行人、亭台楼阁、牛羊禽兽等极具神韵的点睛，这些被视为“画眼”的微小形象，都没有给他的画面带来累赘，相反，却由此增加了许多生活情趣，丰富了画面内涵，还为山水画增添了典型的时代气息。

    意境是中国画的灵魂。忠田业余操笔，忙里偷闲，多读书，常走路，勤动笔，善动脑，喜鉴赏，精雕刻，爱收藏，玩书画，古今法帖，无所不通，笔墨纸砚，好坏性能，了如指掌。这对他创新有很大的帮助。他喜欢用大纸大笔画大画，当他想写想画,就旁若无人似地濡墨放笔，有时睡到半夜忽得一画意，便披衣入画室直至挥毫成图，兴奋之情溢于言表。想起童年随意勾画的执着，回顾创新享受血脉的滋养，半个世纪梦寐以求的艺术夙愿终得实现，再苦再累也是快乐的。

    马忠田还有不为人知的另一面，“文革”结束后人们的夜生活也跃动起来。当那些寻欢享乐之人，在灯红酒绿中觥筹交错时，他却独坐画室苦思冥想如何扎根人民，扎根生活，给创作注入无限的兴奋和情致，使自己的山水产生与生活同步的活力。他笔下的作品，都是有感而发，透视着火热的激情，表现出清新的意境，使他较早确立了自己苍茫、厚重、质朴、典雅的独特艺术风格。

    四

    几十年来，马忠田默默维系着文雅平和为人为艺的操守。祁海峰先生说：“忠田为人处事正如他的画热情率真，质朴厚重，养成了痴心虔修、坚韧执着的精神与正直无私的品格。他从不为物欲所动，固守着他心灵的那片净土。”忠田坦言，作为画家不但要画好画，更要做好人，不是不要名利,而是不沽名钓誉，要有大的胸怀，大的目标，大的学问，深的修养。没有高尚的艺德，是很难创作出高雅艺术品的。那种缺乏传统根基，急功近利，一味模仿奇、怪、丑的行为，严重影响画坛的走向。由于忠田长期坚持“二为”方向，“双百”方针，从生活出发，为人民而画的理念，他笔下的新山水画，既与业师的浓墨重彩有别，又与追赶新潮者迥异，而是恰到好处地表现出碧水青山的诗意大美，终于步入辉煌的艺术天地。他曾参加各界举办的美展，或与画坛名家联展,获奖证书高可盈尺，一些山水力作被国内外美术馆或个人收藏。他的《万水千山只等闲》山水巨作在中国美协、中国书协、最高人民检察院共同举办的书画展中获一等奖并被最高人民检察院收藏。1995年，他参加中国艺术博览会，被评为十佳画家，入编中华优秀人物事迹《神州之魂》，这对燕赵画坛来说可称得上一个令人振奋的奇迹。由于忠田谦和低调，不尚包装，只一心一意地挥毫作画，求索创新，所以没有显赫的地位，不为多人知晓。但其作品却个性鲜明，笔精墨妙、气韵生动，放射着耀眼的光辉，给人以积极向上的鼓舞。

    马忠田先生清楚的认识到，社会在发展，时代在变迁，人类在进步，民族精神哲学观点审美理念都在变，中国画也要变，在变中求变，变出时代特色，变出个性笔墨，变出清新意境，变出生动气韵，变得内涵丰富，变得纯真，变得精美，在变中拓展，在变中精进，这就要旷日持久的努力，日积月累的求索。

    2014年10月，由著名画家祁海峰、何海霞之子何纪争分别作序的《马忠田》画册，获得出版界最高待遇，入选大红袍系列画集《中国近现代名家画集●马忠田》卷，由慧眼识珠的天津人民美术出版社出版发行，在社会引起强烈反响。2014年12月27日又应约在皮都国际画廊隆重举办了“马忠田山水画展”，这次画展精选了马忠田各个时期的代表作百余幅，有青绿、有金碧、有水墨、有浅绛，形式多样，题材广泛，展现出其铁笔造境，文心诗魂，刚劲淳厚的艺术格调。广大观众怀着惊喜的心情，在展品前流连忘返，不时举起相机、手机拍照，或站在大画前留影，啧啧称赞：从作品中看到了大自然的神奇和美妙，也看到了画家对祖国山河的赞美和眷恋。画家长期供职于政法战线，却在工作的夹缝中，潜心画室，孜孜以求，作画不啻上千，顽强地谱写出了真正属于艺术、属于美的乐曲。马忠田梦圆丹青，无愧为当代德艺双馨的优秀画家。

    而今，是马忠田创作最佳的时期，他牢记恩师何海霞“艺术只有继往开来，才会日日新，月月新，不会陷入穷途末路困境”的教言，继续拓宽属于自己的艺术天地。

    有朋友关心的劝他：“你已功成名就，别再那样拼命了，颐养天年吧。”

    马忠田摇摇头：“为人民而创作，是我义不容辞的职责和使命。学习了习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，我深受鼓舞！习总书记教导我们文艺工作者，高扬社会主义核心价值观的精神旗帜，树立以人民为中心的创作导向，努力创作思想性、艺术性、观赏性相统一的文艺精品。我要珍惜好时光，创新山水画，永远在路上。”

    是的，老马不老，身体康健，精神矍铄，志向高远，相信他会一如既往地坚守艺术理想和职业操守，脚踩坚实大地，不断进行美的发现和美的创造，提升自己的心智与文心诗意之妙理，用造境铁笔推出更多具有“筋骨精神”、展现燕赵风韵的新时代的山水画卷，为繁荣发展河北文艺事业做出新的更大贡献。